，不怕涉及暴力和性等敏感的话题。他会在临上台前突然改段子，就因为灵感突然来了。

　　神谷活成了“傻子”，他说自己是傻瓜，他是别人口中的怪人。所以，他的组合叫“阿呆二人组”。

　　神谷并不在意他人评价的姿态与种种发言，看起来好像就算输了也坚决相信自己没有输，这种坚强令周围的人恐惧。让人恐惧的对象必然会被排挤，因此世人对他报以嘲笑，笑他脱离市场的愚昧。

　　德永和搭档山下在娱乐圈的打拼。他们加入了一家小事务所，之后开始慢慢往上爬，组合的风格也一点点变化，变得迎合大众的口味，变得世俗的好笑。德永在再一次参加甄选失败后，染了一头银色的头发，为了出挑，为了有个性，为了让大众记住。他确实被记住了……

　　这是两个男人友谊的故事，同样是艺术追求的艰辛路程。

　　最后——不是所有的努力，都会获得成功！

　　只要还活着，就不算是悲剧。我们尚在途中，今后仍要继续！

　　开放式结局恰到好处。没有刻意的正能量煽情。不算热血励志，但也不丧不弃。

　　神谷和德永还会是众人口中的loser，但又如何呢？他们还是活着，他们甘愿这么活着，他们依然追求漫才艺术！

　　尤其值得一提：在这部日剧中，电影般的镜头质感、低调不炫技，恰到好处的长镜头、各种巧妙令人称奇的构图、舒服的色调、演员到位不做作的表演，让人赏心悦目。完全就是大基本功的教科书！

　　另外一点——这是每个北漂横漂的感同身受。

　　前世的容光就是这样，拼命的努力，咬牙在坚持，但长时间在黑暗中行走。似乎永远都没有尽头。刚看到出口的那道亮光，就特么的重生了？

　　从某方面来说，这同样是容光的半自传体电影。对自己那段时期的一种怀念！

　　这里面是有感情因素的，同样也是选择《火花》的重要原因。

　　有趣的是，其实除了日剧，《火花》还有电影版。但那个电影版，除了两位主演名气大了许多以外，全方位的被日剧版给碾压？这也够奇葩的。

　　甚至可以这么评价——这部日剧拍的比电影还像电影，就是一部十小时时长的艺术电影！

　　显而易见，容光当然会选择日剧版。但这部片子内容充实，又是节奏缓慢的艺术片。如果大幅度删减的话，那就肯定会失去精髓。

　　反正容光也不在乎钱。除了那些旁枝末节，容光并不准备删减许多。决定把影片压缩到四个半小时左右。并且改编成为相声题材的艺术片。

　　对于海外市场来说，他们根本听不懂中国的相声，也就谈不上什么市场价值。而且还是大基本功，又不是什么艺术创新。拿大奖的可能性也不大。

　　既然如此，那就继续放飞自我吧！

　　不过四个半小时的拍摄，还有相当多的外景。再加上各种镜头语言的运用，大量的群演？

　　这部艺术片，投资应该不会低于三千万！

　　突然之间，容光就发现一个新的问题，怎么自己的钱，又不太够了呢？

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