海登凯斯的成名绝技,就是他的“解构主义”表达。
何谓解构主义?这玩意有点深,很难用三言两语解释。
解构主义与五十年前的那场世界大战直接相关,那场战争是世界历史的一个分水岭,对于艺术也是如此。它改变了人对人的看法,也让人对人和世界上一切东西混沌在了一起。
在艺术家和思想家的眼中,废墟,可能是那场战争带来的最直观体现,人、肉、牲畜、金属、泥土、文化等等,统统混沌在一起。
这给文艺工作者重新思考艺术的范围和方式,他们认为,世界上的人和结构,都可以摧毁重建。
这就是解构主义思潮的源头。
艺术家们,开始寻找各种将各种结构解开重建的可能性,这就是解构主义油画。
其中,英国画家弗兰西斯培根,于1953年创作的根据委拉斯开兹的教皇英诺森十世肖像的习作油画,一向被誉为“解构主义油画”的开山之作。
眼前这一排画架,上面陈列的都是海登凯斯解构主义油画,一共有六幅,素材大多取自于历史名画,然后再进行创意性解构,形成一幅幅新的作品。
说实话,李承不太喜欢这种创作方式,有点像拿名作恶搞,不过,谁让这些作品能升值呢?
忍忍也就过去。
拉夫特所接受的教育环境不同,他完整的经历过北羡颓废思潮和嘻哈元素,对这几幅反传统画作,赞不绝口。
“你能看懂?”怼他是日常,李承不用留情面。
“废话,这有什么看不懂的?”他指指面前这幅取义于莫奈的鲁昂大教堂的画作,“莫奈的鲁昂大教堂,表现的是生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美。”
“而这一幅,将照耀教堂的光线变成曲线,同时加大黑白色的对比,其创作者的本意想要告诉观众,绚丽与丑恶、荣耀和毁灭、肯定与否定,都存在于人性之中,并不仅仅只有光明。”
哟呵!这番话真的让李承震惊,这家伙,还真的理解这幅画的内涵。
“啪啪啪!”旁边响起几声掌声。
俩人一回头,身后不知何时站着一位身高一米七,瘦瘦的眼镜男,满头棕褐色卷毛,年龄三十不到,身上一股子艺术家的味道。
拉夫特茫然,这哥们不认识啊。
李承嘴角微微一翘,呵呵,海登凯斯主动送上门?这么廉价?
倒是省去自己费心机和他结交了。
之所以有这想法,还是源于李承对德奥菲艺术沙龙,以及老安东尼在艺术界影响力的低估,同时也低估了年轻艺术家对成名的热切追求。
海登凯斯比李承更清楚老安东尼的影响力,他两个月前曾经参加过一次德奥菲艺术沙龙,基本上算是失败,这次是他的第二次机会,如果再不成功,他无法想象,老安东尼是不是会给第三次机会。所以,当有
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