和老许系统又细致的教学方法不同,汪子建一开始就开门见山,直接进入正题。
“在表演的艺术创作中,演员一方面表现为人物形象,也就是角色,另一方面又作为形象的主人——创作者,两人既矛盾又统一!”
“演员要化身为角色,进入角色的规定情境,过着角色的精神生活,同时作为角色的创作者,又要时刻监督着自己的表演,驾驭表演角色的整个过程……”
汪子建被称为殿堂级表演艺术家并不是没有缘由的,他竟然根据自己数十年对表演的理解和钻研,对演员重新进行了定义。
这个观点让慕野耳目一新,在他的认知中,一个好演员应该全身心的投入到角色中,这样才能够把一个角色演好,演活。
但细细想来,汪子建关于演员一分为二的理解和诠释似乎不无道理。
汪子建继续不急不缓地阐述着自己的观点,慕野不时陷入了沉思,似有所悟。
慕野和保留了现实世界全部演技和理解的汪子建在表演上的差距,就犹如小学生和大学教授一般。
汪子建随便一点指点和教授,都能让慕野琢磨许久,收获良多。
慕野隐约察觉自己的问题出在哪儿,但总感觉有一层薄月莫,没能捅破。
“在我表演的时候,我过着双重生活。”
“我哭着、笑着,但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声,使它们能够更强烈地影响着那些我要打动的人的心!”
在讲完关于演员的定义和理解后,汪子建开始深刻剖析地自己表演时的心理动态!
慕野聚精会神地听着,内心有些激动亢奋。
在现实世界中,绝对不会有一个殿堂级的老演员对你敞开心扉,这么深刻深刻却又直白的剖析自我,将自己的数十年的经验和理解毫无保留地全部传授于你!
这对任何一个演员而言,都是绝无仅有的学习机会,更何况是慕野这个连新人都算不上的表演系学生。
慕野就好像海绵一般,不断吸收着汪子建的知识和经验,但同时他却又产生了更多的疑惑。
“那如何才能够做好创作者的角色呢?创作者和角色本身又该如何平衡?”慕野问出了心中的困惑。
“知道老科格兰么?”汪子建问道。
“是著名的法国演员,也是表现派的主张者和实践者。”对于著名的表演流派和典型演员代表,慕野自然不会陌生。
汪子建满意地点了点头,说道:“对于这个问题,老科格兰是这样诠释的:演员的双重性,他的一部分自我是表演者,另一部分自我是他所操纵的工具。”
“您的意思是创作者对于演员而言是作为主体存在?”慕野就像是一个求知欲极强的孩子追问着,寻根究底。
他逐渐发现了自己的问题所在——在他的所有表演中,从来都只有角色存在,而不存在创
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