众们立马安静了下来,连呼吸声都放慢了,生怕打扰到舞台上即将出现的惊艳演出。
廖颉轻挥水袖,在舞台上转了个圈,然后在舞台中央站定,一边不断双手水袖起舞,一边捏着戏腔,伴着优雅的古筝声缓缓唱道:
“白釉青花~”
“正是此间景如诗画~”
开嗓既惊艳,一段高亢的戏腔,立马让现场观众有一种要起鸡皮疙瘩的感觉。
仅仅只是一个开场,就已经将整首歌的腔调无限拉高了。
“卧槽,我感觉又要有一首神曲诞生了!”
“憋说话!听歌!”
台下观众的议论声很快被打断。
叶未央举着话筒,在几个伴舞的簇拥下,走到舞台边缘,抄着一口清脆的,如同瓷器叮咚响的嗓音,连带笑意的开口唱起。
短短几句词,同时将青花瓷的美丽与一位心上人的姑娘联系到一起,一种怦然心动的感觉立马油然而生。
从第一句开始。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
短短12个字,却在听众们的脑海中出现了一副生动的画面。
一位书生,又或者是匠人,拿着一个青花瓷素胚,纵向将笔全力按下去,然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高,笔尖的接触面积逐渐减少,笔触由浓转淡。
一整套绘画动作,被寥寥几个字就完美的形容了出来,非常生动,这就是华夏语言让人无法抗拒的魅力之处。
但是光写瓷器是不够的,能共情的最好是人,所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”
看到美丽的青花瓷,想到的却是你的脸庞,这种借物思人的情绪,立马就让听众感受到了歌里主角的柔情蜜意。
主歌下半段的四句同样也是如此,寥寥几句词,就将充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接。
虽然没有情节,但情绪上却得到了连贯的释放。
所有听众都从这段主歌中,听出了浓郁的相思之情,让人徒然升起一股惆怅之感。
这何尝不是一种华夏古典文化的化用?
从古至今,华夏人的感情都是含蓄的。
比起大胆的直接示爱,明目张胆的表达爱情,华夏人更追究情感上的意境。
所以这首歌在歌词中会用“檀香”、“宣纸”、“仕女图”去侧面的烘托情感,再用这样的氛围嫁接歌曲中主人公对远方女子的思念。
青花瓷像你、檀香触动我的思念,仕女图让我想起你的笑……
整段主歌,通篇没有写出一个“想”字,但是无一句词不在表达着思念之情,这股情甚至已经透骨入髓,不管看到任何东西,我都能联想到你。
这种含蓄的,中华民族特有的意境,几乎瞬间就让现场的观众们为之羡慕,为之倾倒。
评鉴人梅兰更是忍不住激动拍掌,连连惊呼:“好词,好词!”
“这词是怎么写出来的,简直太绝了!”
“通篇全是典雅典雅凄美的古典诗意!”
“叶老师的创作水平,真的让人叹服啊!”
所有观众都怀着一种说不清的特殊情绪,目不转睛的看着舞台上顾盼自带风采的叶未央,期待着他接下来的演出。
仅仅只是听了一段主歌,大家就已经确定,这将会是一首撼动整个乐坛的音乐,绝对能够在华夏乐坛留下浓墨重彩的一笔。
今天晚上,将会是一个见证传奇的夜晚!
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